Die beiden Bücher wenden sich an jene, die beruflich oder wissenschaftlich schreiben und dabei gerne effiziente Schreibstrategien kennenlernen oder eine Schreibblockade bzw. Schreibhemmung überwinden möchten.

Beide E-Books stellen den Schreibprozess mit seinen einzelnen Phasen vor und gehen darauf ein, welche Methoden in jeder Phase angewendet werden können, um diese Arbeitsphase zu unterstützen. Wie man in den Schreibfluss findet, was man gegen den Perfektionismus tun kann und wie man Ideen auf den Punkt bringt – diese Fragen werden in den E-Books beantwortet. Dabei spielt es eine Rolle, zu welchem Schreibertyp man tendiert, denn je nachdem ob man Strukturschaffer oder Strukturfolger ist, können unterschiedliche Methoden nützlich sein. Auch auf diese Unterscheidung gehen die E-Books ein.

Die Schreibberatung für das berufliche Schreiben gibt darüber hinaus Tipps für das Schreiben im Team, zeigt, worauf für einen guten Stil zu achten ist, und stellt vor, was man bei den Textsorten Newsletter, Pressemitteilung, E-Mail, Brief und Webtext beachten sollte.

Die Schreibberatung für Studierende erläutert die bei wissenschaftlichen Arbeiten zu beachtenden Formalitäten und geht auf die Besonderheiten des wissenschaftlichen Schreibens ein. Was kann man tun, wenn zu viel oder zu wenig Material gefunden wird? Wie schlüpft man als Neuling in die sperrige wissenschaftliche Sprache? Welcher Weg führt von einem Haufen angesammelten Material zu einer logischen Gliederung?

Pia Helfferich: Schreibberatung für das berufliche Schreiben. Bookboon 2012. ISBN 978-87-7681-983-5

Pia Helfferich: Schreibberatung für Studierende. Bookboon 2012. ISBN 978-87-403-0008-6

Die Form des Haiku

Ein Haiku besteht aus drei Zeilen. Klassischerweise umfasst die erste genau fünf Silben, die zweite sieben Silben und die dritte Zeile wieder fünf Silben. Die Themen bewegen sich um Aspekte der Natur und in der dritten Zeile findet inhaltlich eine Drehung statt, die das Thema aus einer neuen Perspektive zeigt. Ein Haiku von Ryokan setzt diese Vorgaben folgendermaßen um:

Decken auf dem Gras,
eine Nacht lang ohne Haus –
reich nur durch den Mond.

Haiku als kreatives Werkzeug

Außer Dichtung zu sein, können Haiku aber auch noch einen ganz anderen Zweck erfüllen. Egal ob man eine Erzählung, einen Roman, eine Dissertation oder was auch immer schreibt, man kann in die Situation kommen, nicht mehr klar vor sich zu sehen, was man eigentlich ausdrücken wollte. Zu viele Aspekte tauchen gleichzeitig vor unserem inneren Auge auf und wir können nicht entscheiden, was wichtig und was unwichtig ist. Dann ist es eine Hilfe, in ein Haiku zu packen, was man mit diesem Text ausdrücken möchte. Zu diesem Zweck verwendet man lediglich die Vorgaben drei Zeilen mit fünf, sieben und fünf Silben zu füllen.

Einen 500-Seiten-Wälzer auf 17 Silben herunterzubrechen ist möglich und klärt den Blick. Natürlich kann man auch nur einzelne Kapitel oder Abschnitte, in denen man sich verheddert hat, als Haiku ausdrücken. Auf diese Weise ist man gezwungen, eine Distanz zum Stoff einzunehmen und durch das Hin- und Herüberlegen, bis alles in 17 Silben ausgedrückt ist, ist man gezwungen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Oft eröffnet sich, nicht zuletzt durch das Spielerische dieser Methode, eine neue Perspektive auf das Thema.

Ein Haiku zu schreiben ist eine gute Methode, wenn:

• man das Erzählziel aus den Augen verloren hat
• man eine noch verschwommene Idee auf den Punkt bringen will
• zu viel Erzählmaterial zur Verfügung steht
• die Rohfassung fertig ist und man vor der Überarbeitung überprüfen möchte, was man mit dem Text eigentlich sagt

— Urheberrecht: Pia Helfferich. Verwendung des Textes nur mit schriftlicher Genehmigung der Autorin.

Wie geht ihr vor, wenn einer Erzählung vor der Fertigstellung die Luft ausgeht?

— Urheberrecht: Pia Helfferich. Verwendung des Textes nur mit schriftlicher Genehmigung der Autorin.

Wie geht ihr mit knapp bemessener Schreibzeit um?

— Urheberrecht: Pia Helfferich. Verwendung des Textes nur mit schriftlicher Genehmigung der Autorin.

• Briefe und E-Mails an Freunde schreiben, in denen man unbefangen und ohne auf den eigenen Ausdruck überhaupt zu achten, erzählt
• Freewriting oder das Verfassen von Morgenseiten
• Entwürfe erst einmal als eine Art Brief an Freunde schreiben. Sich einen vertrauten und wohlgesonnenen Adressaten vorzustellen, macht es einfacher die eigene Stimme zu verwenden.
• Mal wieder mit der Hand zu schreiben, statt zu tippen, kann auch helfen, den Kontakt zur eigenen Schreibstimme wiederherzustellen.
• Um die Kluft zwischen mündlichem Ausdruck und Schreibstimme zu überbrücken, kann man auch den Text diktieren, in dem man ihn entweder mit einem Handy oder Diktiergerät aufzeichnet und hinterher abtippt oder eine Spracherkennungssoftware benutzt.

Im Laufe der Zeit entwickelt sich unsere Schreibstimme weiter, das kann man gut verfolgen, wenn man ältere Texte mit aktuellen vergleicht.

— Urheberrecht: Pia Helfferich. Verwendung des Textes nur mit schriftlicher Genehmigung der Autorin.

Viele Ziele werden uns von außen aufgedrückt. Wir glauben beispielsweise einen Roman schreiben zu müssen, weil wir uns erst dann als richtige Schriftsteller fühlen können, das sagen schließlich alle, und schon steht dieser Wunsch auf unserer Liste, wird aber niemals umgesetzt, weil wir außer diesem Druck von außen keinerlei Motivation verspüren.
Um Ziele tatsächlich zu erreichen, muss es sich also erst einmal um unsere eigenen Ziele handeln, für die wir so etwas wie Leidenschaft empfinden.

Darüber hinaus lässt sich noch einiges tun, um den Zieleinlauf zu erleben: Man kann es S.M.A.R.T. angehen. Dieses Akronym steht im englischen Original für „Specific Measurable Achievable Realistic Timed“ Für die Planung der eigenen Schreibziele bedeutet es Folgendes:

Spezifisch
Schlecht zu erreichen sind Ziele, die nur ungenau formuliert wurden, wie etwa „Nächstes Jahr einen Roman schreiben“ oder „Regelmäßig schreiben“. Bei der ersten Variante weiß man nie so genau, wo man bei der Zielerreichung gerade steht, bei der zweiten kann man nicht wissen, wann man erfolgreich ist und wann nicht. Besser wäre es möglichst konkret zu sein, „Dreimal pro Woche schreiben“ wäre so eine präzise Variante.

Messbar
Für die Motivation ist es außerordentlich wichtig zu wissen, ob oder ab wann man erfolgreich ist. Dazu benötigt man Ziele, deren Erreichung messbar ist. Wenn ich dreimal pro Woche schreiben will, was gilt dann? Reicht es, mal nur einen Satz hingekritzelt zu haben? Will ich mich jeweils eine Stunde schreiben sehen oder eine bestimmte Wortzahl erreichen?

Ausführbar
Ein wichtiger Punkt ist der, dass wir selber ehrlich davon überzeugt sein müssen, dass diese Ziele für uns erreichbar sind. Bevor man sich mit einem zu hoch gesteckten Ziel von Anfang an verunsichert und lähmt, ist es die bessere Variante, ein kleineres Ziel zu wählen, an das man wirklich glauben kann. Steigern kann man sich dann immer noch.

Realistisch
Natürlich muss der Plan auch realistisch sein. Es bringt nichts, sich vorzunehmen jeden Tag zu schreiben, wenn schon absehbar ist, dass Montage und Donnerstage komplett ausgebuchte Höllentage sind. Eine objektive Prüfung der eigenen Möglichkeiten schützt vor Frust und Enttäuschungen.

Terminiert
Ein Zeitplan ist ein wichtiges Instrument bei der Zielerreichung. Ein ganzes Jahr abzuwarten, um am Ende zu schauen, ob man erfolgreich war, dauert viel zu lange. Angenehmer ist es, sich von Anfang an Termine zu setzen, an denen man prüft, wie es um die Umsetzung bestellt ist. Zum Beispiel könnte man es sich zur Gewohnheit machen, an jedem Monatsersten die gesetzten Ziele zu überprüfen, um sich notfalls selbst wieder auf die richtige Bahn zu schupsen. Bei aufwendigen Projekten bietet es sich auch an, sie in kleine Schritte zu zerlegen und festzulegen, bis wann man welches Teilziel erreicht haben möchte.

Dermaßen durchdachte und geplante Ziele werden gut zu erreichen sein.

Was sind deine Tipps, um Schreibziele zu erreichen?

— Urheberrecht: Pia Helfferich. Verwendung des Textes nur mit schriftlicher Genehmigung der Autorin.

Kostenlose E-Books sind auch schwer zu empfehlen, da sie oft schnell wieder verschwinden. Trotzdem sind die folgenden Hinweise übrig geblieben.

„The Marshall Plan Fiction Makeover. 52 Ways to Instantly Improve Your Novel” von Evan Marshall. Der Autor halt Tipps bereit zu Themen wie der Erzählperspektive, Dialogen, Übergängen etc. Um das E-Book herunterladen zu können, muss man einen Namen und irgendeine Mailadresse angeben und wird dann auf die Downloadseite weitergeleitet.

Von Noah Lukeman stammt das E-Book “Great Query Letters. Insider Tips and Techniques for Success“. Auf üppigen 110 Seiten breitet der Autor aus, wie man Agenten oder Verlage anschreiben sollte.

Die amerikanische Bloggerin Thursday Bram hat vier E-Books für den Download zur Verfügung gestellt. Sie wendet sich zwar nicht in erster Linie an Autoren literarischer Texte, sondern an Blogger und Journalisten, doch viele ihrer Tipps sind übertragbar. In „Time Management for Writers“ stellt sie Methoden vor, um herauszufinden, wie viel Zeit man hat, wie man sie vergeudet und wie man Schreibzeit schützen kann.

“New Ideas on Old Topics” ist ein weiteres E-Book von Thursday Bram. Hier geht es darum, Ideen zu entwickeln, sie so zu verwalten, dass man sie auch wiederfindet und alten Ideen neues Leben einzuhauchen.

Zugegeben, am meisten profitieren englischsprachige Blogger oder Journalisten von diesem E-Book „Job-Finding-Strategies for Writers“, aber ihre Strategien, um mit möglichst geringem Aufwand gute Schreibaufträge zu erhalten, inspirieren vielleicht auch hier jemanden, um sich dieser Thematik mal aus einem anderen Blickwinkel zu nähern.

Schließlich handelt Thursday Brams viertes E-Book “Making money off your Writing” wie man sich neue Verdienstmöglichkeiten erschließen kann, auch ohne die Preise zu erhöhen oder noch mehr Zeit für das Schreiben zu investieren.

Kostenlos erhält man natürlich auch die Klassiker bei amazon (und dafür braucht man keinen Kindle zu besitzen, sondern kann sie auch mit einem kostenlosen App auf dem PC, iPhone, iPad etc. lesen). Ebenfalls kostenlose Werke bietet das Projekt Gutenberg.

Wer weitere kostenlose E-Books für Autoren kennt, besonders solche für den deutschsprachigen Markt, kann gerne in den Kommentaren darauf hinweisen.

Ergänzung vom 21.11.2011:

Interessant für Autoren dürfte auch Der Smashwords Formatierungsleitfaden sein. Autor Mark Coker erläutert darin, wie man gut aussehende E-Books erstellt.

Ergänzung vom 23.01.2012:

Den bekannten Schreibratgeber Kunst und Technik des Erzählens von OttoKruse kann man legal von der Seite der Zürcher Hochschule downloaden.

Ergänzung vom 06.02.2012

Schreibberatung für das berufliche Schreiben zeigt, welche Methoden man nutzen kann, um effektiv zu schreiben, den Schreibprozess nach den individuellen Bedürfnissen zu gestalten und Texte zu schreiben, die gut verständlich sind und gerne gelesen werden.

Schreibberatung für Studierende stellt die wichtigsten Techniken vor, die man beim wissenschaftlichen Arbeiten braucht, um den Schreibprozess zu bewältigen. Beide Ebooks sind bei Bookboon erschienen und wurden geschrieben von – öh – mir.

— Urheberrecht: Pia Helfferich. Verwendung des Textes nur mit schriftlicher Genehmigung der Autorin.

Beginnen wir mit den oh, so offensichtlichen, die man immer und überall zu diesem Thema hört, im Fall des Falles aber doch nicht beherzigt.

1. Das Notizbuch

Allüberall ist zu lesen, dass man Ideen, sobald man ihrer ansichtig wird, unverzüglich festhalten und zu diesem Zweck immer ein Notizbuch mit sich führen sollte. Um es mit Hamlet zu sagen: Bereit sein ist alles. Wahrscheinlich überliest man diesen Hinweis bereits, weil er ebenso richtig wie banal ist. Doch es lohnt sich, über diesen Punkt ein wenig nachzudenken. Nutzt man tatsächlich die Notizbücher, die man in jeder Tasche und jedem Zimmer hat? Und wenn ja, passiert irgendwann mal etwas mit den Ideen, die man hineinschreibt?  Wenn Notizbücher vor sich hin gilben, ohne genutzt zu werden, kann ein Einstieg darin bestehen, dass man sich täglich – und sei es beim Zähneputzen – einen Zeitpunkt wählt, um noch einmal zu überlegen, ob man heute über Ideen gestolpert ist und diese dann auch zu notieren.

2. Brainstorming

Noch so ein klassischer Rat. Ich wiederhole ihn trotzdem, denn Brainstorming funktioniert nur, wenn man es regelgerecht durchführt. Man formuliert das Thema für das Brainstorming und notiert anschließend auf einem Blatt, das am besten einladend groß ist, alle Ideen, die einem dazu einfallen. Alle. Wenn der erste Ideensturm vorbei ist, wartet man noch ein wenig ab, denn es werden Nachzüglerideen eintreffen. Wenn das Brainstorming beendet ist, schaut man sich die Resultate an und nimmt sich die Zeit, einzelne Ideen weiterzuverfolgen und auszuspinnen. Damit das Brainstorming erfolgreich verlaufen kann, ist entscheidend, dass man erst die Ideen urteilslos sammelt, sie hinterher bewertet und diese beiden Phasen keinesfalls mischt.

3. Clustern

Das Clustern ist mit dem Brainstorming verwandt, hier wird jedoch stärker der Weg kartografiert, den die eigenen Gedanken nehmen. Wie das Clustern funktioniert erklärt der Artikel Clustern zur Ideenfindung.

4. Lesen

Besonders wenn das Gefühl vorherrscht, das eigene Gehirn habe sich in eine Wüstenlandschaft verwandelt, hilft simples, leidenschaftliches Lesen sehr gut, um die Ideen wieder fließen zu lassen. Mit leidenschaftlich meine ich, dass man liest, was Spaß macht und keinesfalls das Lesen als Recherche betreibt.

5. Die 7ner-Regel

Zunächst klingt es merkwürdig, doch es ist tatsächlich einfacher, statt einer Idee ganz viele zu entwickeln. Wenn man beispielsweise mitten in einer Geschichte nicht weiß, wie es weitergehen soll und dringend eine Idee benötigt, dann sucht man am besten sofort nach sieben Lösungsmöglichkeiten für die Situation. Oder dreizehn, zwanzig … Auf diese Weise ist man gezwungen, auch solche Ideen zu notieren, die man erst einmal für abwegig und schlecht hält. Gerade in diesem Ausschuss kann aber die tatsächlich beste Idee verborgen liegen, der innere Zensor, der normalerweise mit nichts zufrieden ist, wird durch das bloße Erfüllen einer Zahlenvorgabe abgelenkt und schon allein durch das Weitersuchen, bis das Kontingent erfüllt ist, setzt man die Gehirnmühlen in Gang, die schließlich die goldene Idee produzieren werden.

6. Gegen die Zeit

Ganz ähnlich wie die 7er-Regel funktioniert auch dieser Weg. Man nimmt sich einen Kurzzeitmesser, stellt ihn auf zehn Minuten ein und notiert in dieser Zeit ebenfalls so viele Ideen, wie nur irgendwie möglich. Auch hier wird nicht ausgewählt, sondern merkwürdige, unmögliche oder einfach nur grottenschlechte Ideen werden mitaufgeschrieben. Erst nach dem Ablauf der Zeit schaut man sich das Material an, sortiert und lässt sich davon inspirieren.

7. Zeitschriften plündern

Für diese Methode braucht man viele Zeitschriften mit möglichst unterschiedlichen Themen. Ein beherzter Griff in die blaue Tonne ist eine gute Vorbereitung. Die Zeitschriften können auf unterschiedliche Weise nützlich sein. Zum einen helfen sie dabei, Figuren zu entwickeln, wenn man Bilder von Menschen ausschneidet und diesen eine Biografie andichtet. Zum anderen können auch die Überschriften, besonders wenn man sie schnell liest, eine Inspirationsquelle sein.

8. Antennen

Diese Methode eignet sich besonders gut, wenn man nach einer klar umrissenen Idee sucht, beispielsweise einer raffinierten Mordmethode oder etwa einer besonderen Verhaltensweise einer Figur, die ihre Unsicherheit ausdrücken soll. Man fährt die eigenen Antennen aus, ganz egal, wo man sich befindet, wartet man jederzeit bewusst auf die Lösung. Wenn man sich die Tagesschau ansieht, im Café auf eine Freundin wartet oder ein Radiofeature über klassische Musik hört, dann sollte man an diesen ungewöhnlichen Orten bewusst auf die Lösung warten und offen sein für alle möglichen Ideen. Überhaupt ist das wach sein für Ideen, und damit kehren wir wieder zu Punkt eins zurück, die entscheidende Voraussetzung, um kontinuierlich mit Ideenmaterial beliefert zu werden.

Natürlich gibt es auch noch eine Vielzahl klassischer Kreativitätsmethoden, um Ideen zu entwickeln. Sie werden in späteren Beiträgen vorgestellt.

— Urheberrecht: Pia Helfferich. Verwendung des Textes nur mit schriftlicher Genehmigung der Autorin.

Charakter durch Handlung zeigen

Wer die Figur ist, was ihr Ziel ist, welche Eigenschaften sie hat, warum sie interessant ist und in welcher Beziehung sie zu den anderen Figuren steht, sollten die Leser erfahren. Nun könnte man das einfach zusammenfassen: „Ben ist ein plumper Mensch, der kein Gespür dafür hat, wann er Grenzen überschreitet und die Gefühle anderer verletzt. Deswegen hat ihn seine letzte Freundin verlassen. Das ist fünf Jahre her.“ Kann man natürlich machen, überzeugender ist es jedoch, besonders bei bedeutenden Figuren, die wichtigsten Eigenschaften zu zeigen, indem man die Figur handelnd darstellt. Beispielsweise wird Ben in der Kaffeeküche beschrieben, wie er eine Kollegin so intensiv mustert, dass es ihr schließlich auffällt. Daraufhin fragt er: „Sag mal, du hast ganz schön zugelegt, oder?“ Damit wäre seine Art der Taktlosigkeit gezeigt.

Es sind die kleinen Dinge und Verhaltensweisen, die viel über einen Menschen verraten können. Wenn man im Supermarkt in der Kassenschlange steht und die Leute beobachtet, macht es Spaß, Schlüsse zu ziehen aus dem, wie sie sich verhalten, wie sie sich kleiden, was sie einkaufen usw. Wodurch genau entsteht der Eindruck, dass jemand zum Beispiel hilfsbereit oder versnobt ist? Es ist eine gute Übung, nur für sich einen kurzen Text zu schreiben, indem sich die Figur in einer ganz banalen Situation befindet, etwa einkauft, Kaffee kocht oder jemanden nach dem Weg fragt, und dabei zu zeigen, was typisch für sie ist. Auf diese Weise sammelt man Verhaltensweisen der Figur, die man später in die Geschichte einfließen lassen kann.

Figur in einem Konflikt zeigen

Einen Charakter zu zeigen reicht nicht aus, um bei Lesern den Wunsch zu wecken, die nächsten Seiten zu lesen. Um eine emotionale Verbindung zwischen den Lesern und der Figur aufzubauen, Leser neugierig zu machen, wie es mit ihr weitergeht, sollte sich die Figur in einem Konflikt befinden, das heißt, sie muss etwas ganz dringend wollen, was sie nicht ohne Weiteres bekommt, etwas, für das sie kämpfen muss. Dieser Wunsch kann klein oder groß, dramatisch oder lustig sein, aber die Frage, ob es der Figur gelingen wird, ihr Ziel zu erreichen, bindet den Leser an die Geschichte. Daher sollte der Konflikt der Figur möglichst früh gezeigt oder angedeutet werden.

Der Figur etwas Besonderes geben

Das Sahnehäubchen der Figurencharakterisierung besteht darin, ihr etwas Besonderes oder Geheimnisvolles mitzugeben. Das klingt bombastisch, doch es kann sich auch um ganz kleine Dinge handeln, beispielsweise kann die Figur die Leser mit einer Meinung überraschen, die man ihr nicht zugetraut hätte, sie kann mit einem ungewöhnlichen Blickwinkel auf die Welt aufwarten oder eine spezielle Fähigkeit besitzen, die sie von anderen unterscheidet. Eine alte Dame, die noch regelmäßig eislaufen geht, ein Lehrer, der Bildung, für überschätzt hält, jemand der Menschen nach Hunderassen sortiert.

Gehen wir noch einmal zurück zu Ben. Im ersten Beispiel war er nicht besonders interessant. Besser wäre es zum Beispiel, wenn er diese Plumpheit immer nur dann an den Tag legt, wenn er mit einer Frau spricht, in die er verliebt ist, der arme Kerl, oder wenn er zwar viel zu direkt ist, aber gleichzeitig über ein unglaublich gutes Wahrnehmungsvermögen verfügt und weiß, was mit einer Person los ist, bevor die es sich selber eingesteht.

Nicht für jede Figur braucht man alle drei Komponenten zu bemühen. Man stellt die figur umso ausführlicher dar, je wichtiger sie für die Erzählung ist. Logisch.

Übrigens: Am 14. April 2012 findet ein Workshop im Unperfekthaus, Essen zum Thema Figuren entwickeln statt

—Urheberrecht: Pia Helfferich. Verwendung des Textes nur mit schriftlicher Genehmigung der Autorin.

Aber das ist ein Fehler, denn die Schreibforschung hat herausgefunden, dass der Einstieg erst stimmen wird, wenn wir weiterschreiben und allmählich herausfinden, wie der Einstieg aussehen soll.

Nach vorne denken

Die Devise „Der Schreibfluss hat Vorfahrt.“ gilt nicht nur bezogen auf den Texteinstieg, sondern immer. Nichts ist für gelingendes Schreiben wichtiger, als im Fluss zu bleiben. Das ist so einfach gesagt, fühlt sich jedoch zunächst fürchterlich an. Man entdeckt Tipp- und Rechtschreibfehler und glaubt, sie unbedingt schnellstmöglich verbessern zu müssen, weil sonst …. Ja, was eigentlich?

Innezuhalten und im Text zurückzugehen, um Fehler zu verbessern, egal ob es Schreibfehler oder inhaltliche sind, bedeutet, dass man den Gedanken unterbricht, das Schreiben stockt und man erst wieder zum nächsten Satz zurückfinden muss. Das ist mühseliger als notwendig und es behindert auch einen angenehmen Klang des Textes. Wenn wir nicht innehalten, sondern unserer inneren Schreibstimme zuhören und mitschreiben, dann klingt der Text geschmeidiger und natürlicher.

Die Verfertigung der Gedanken beim Schreiben

Der Schreibforscher Peter Elbow hat in seinem Buch Writing with Power: Techniques for Mastering the Writing Process auch noch auf einen anderen wichtigen Aspekt aufmerksam gemacht: Wenn wir sprechen, tasten wir uns oft ganz langsam an eine Aussage heran. Wenn wir anfangen, wissen wir nur sehr ungefähr, was wir überhaupt sagen wollen. Probeweise machen wir ein paar Aussagen, die noch keine Treffer sind, tasten uns aber langsam an den Kern der Sache heran. Und schließlich können wir genau das ausdrücken, was wir, als wir zu sprechen begannen, noch nicht formulieren konnten. Ohne unsere Fehlversuche und unser Herantasten hätten wir es nicht ausdrücken können. Diese Prozedur kann etwa so klingen: „Ich kann absolut nicht sagen, wonach diese Suppe schmeckt. Geht gar nicht, das könnte alles sein. Also, ein bisschen nach Kampfer. – Nein, doch nicht, auf keinen Fall Kampfer. Bäh. Aber was anderes Grünes. Jawohl, Basilikum! Diese Suppe schmeckt eindeutig – tataa! – nach Basilikum. Total würzig. Ach, nein, doch nicht. Grün und stark würzig, es ist Bärlauch!“

Beim Schreiben funktioniert dieser Prozess genau wie beim Sprechen. Durch munteres Nach-vorne-Erzählen entwickeln wir unsere Gedanken, Schreibdenken nennt man das auch. Aus dieser Perspektive wird klar, warum das Drechseln an einem Satz, bis er „richtig“ ist, keine gute Strategie für einen gelungenen Text ist.

Platzhalter nutzen

Das ist erst einmal die Theorie. Doch in der Praxis fällt uns oft ein bestimmtes, nämlich genau das richtige Wort nicht ein, wir haben noch keine Idee für den nächsten Absatz und müssen dringend ein Detail recherchieren. Wie soll man dabei im Schreibfluss bleiben? Indem man Platzhalter verwendet. Wenn an einer Stelle noch Inhalte fehlen, kann man beispielsweise Klammern setzen (…), damit man später nicht vergisst, es nachzutragen. ?! könnte „Hier ist eine Recherche notwendig“ bedeuten. Am besten legt man sich seine eigenen Symbole als Platzhalter zurecht. Und wenn das richtige Wort fehlt, dann schreibt man zunächst einfach so viele ähnliche Wörter hin, wie notwendig, um die Bedeutung, die man erreichen will, einzukreisen. Diese Maßnahmen fühlen sich zuerst merkwürdig an, einen seltsam verlotterten Text schreibt man da, einen voller Fehler und Löcher. Doch er wird nicht nur auffallend schneller geschrieben, bei der Überarbeitung stellt man fest, dass er auch lebendiger und tiefer ist, und stärker nach der eigenen Autorenstimme klingt.

Wer sich selbst einmal prüfen möchte, wie oft er den Textfluss unterbricht, kann eine Schreibsitzung mit der Bildschirmkamera Camtasia aufzeichnen. Als Demoversion kann man sie 30 Tage kostenlos nutzen.

—Urheberrecht: Pia Helfferich. Verwendung des Textes nur mit schriftlicher Genehmigung der Autorin.